Bestattungen und Trauerfeiern des Mittelalters - Teil 3

Als Karl V. im Jahr 1363 mit dem Bau seines Louvre-Schlosses begann, kaufte der Baumeister Raimond Dutemple von den Kirchenvorstehern der Innozenzgemeinde zehn alte Gräber, die ihn jeweils vierzehn Sous Parisis kosteten, um die Steine für seine Maurerarbeiten zu verwenden – ein Beweis dafür, dass Grabdenkmäler in dieser Epoche nicht mit viel Respekt behandelt wurden. Zur gleichen Zeit verkaufte der Klerus der Innozenzgemeinde einen Teil des Friedhofs, der bereits zu klein war, an das Kapitel von St. Germain l’Auxerrois, das darauf Häuser und Stände für die Märkte errichtete. Schätzungsweise wurden im Laufe von sechs Jahrhunderten mehr als zwei Millionen Menschen auf dem Friedhof der Innozenzgemeinde begraben. Darauf hatten sich Massen von Steinen, Kreuzen, menschlichen Überresten und Unrat angehäuft; inmitten von Schädelhaufen wuchs Gras. Die Böden der Beinhäuser bogen sich unter Bergen verwester Knochen; überall waren Gräber ausgehoben, und der Geruch der Leichen war unerträglich. Dennoch war dies der berühmteste Friedhof des Mittelalters und das Beinhaus, das ihn an drei Seiten umschloss, diente als Vorbild für alle anderen christlichen Kirchen- und Friedhöfe, gemäß einem Brauch, der, wie man berichtet, bis ins 5. oder 6. Jahrhundert zurückreicht. Dennoch finden sich rund um die gallo-römischen Friedhöfe keine Spuren solcher Bauten, es sei denn, es handelt sich um eine grob errichtete Grenzmauer. Später wurden die an Pfarrkirchen oder Hospitalkapellen angrenzenden Friedhöfe von kreuzgangartigen Galerien umgeben, zwischen deren Dach und Decke sich das Beinhaus befand, wo die bei der Anlage neuer Gräber ausgegrabenen Knochen ihre letzte Ruhe fanden.

Innerhalb der Friedhöfe fehlten nie andere Bauten, wie zum Beispiel ein großes Steinkreuz mit reich dekorierten Verzierungen und unterschiedlicher Gestaltung, von denen viele aus dem 11. Jahrhundert stammen. Nach dieser Zeit kam eine kleine Laterne in Mode, die die Form eines sehr schmalen Turms hatte, einer hohlen Säule ähnlich, 7,6 bis 12 Meter hoch, deren Spitze von Arkaden gekrönt war, durch die das schwache Licht einer Hängelampe schimmerte. Dieses kleine Gebäude wurde „Laterne der Toten“ genannt (Abb. 394–396); es wurde auch als Leuchtfeuer (fanal), Leuchtturm (phare) oder kleiner Turm (tourniele) bezeichnet. Diese Leuchtfeuertürme, die nachts von weitem auf einen Friedhof hinweisen sollten, hatten im Allgemeinen eine etwas über dem Boden gelegene Tür, die über eine Leiter oder Treppe erreichbar war.

Auf der der Tür gegenüberliegenden Seite ragte am Fuß des Turms ein Altar hervor. Dieser Altar wurde nie geweiht, da die Kanoniker jegliche Feierlichkeiten auf Altären unter freiem Himmel (sub dio) untersagten. Es gibt viele Denkmäler dieser Art in Maine, Berry, Angoumois und der Gascogne; sie alle sind romanischer oder an die römische Architektur grenzender Gotik und stammen daher nicht aus dem 11. Jahrhundert.

Einen solchen Turm gab es auf dem Cimetière des Innocents in Paris (Abb. 397), allerdings von größeren Ausmaßen als die oben erwähnten. Es handelte sich um eine Art achteckige Kapelle, etwa zwölf Meter hoch, und Gilbert de Metz, der davon berichtet, erzählt, man habe ihm gesagt, es sei das Grab eines reichen Adligen, der angeordnet habe, sich selbst darunter zu begraben, um seine sterblichen Überreste vor der Schändung durch Hunde und Landstreicher zu schützen.

Im 14. Jahrhundert wurden die Totenlaternen nicht als isolierte und unzugängliche Säulen, sondern in Form offener Kapellen errichtet, in denen ständig eine Lampe brannte. Vor der Errichtung dieser Kapellen auf den Friedhöfen existierten bereits andere, die oft für heidnische Tempel gehalten wurden. Aus Schriften des 9. Jahrhunderts wissen wir, dass es auf den Friedhöfen der karolingischen Abteien Kapellen dieser Art mit zwei Stockwerken und einer Krypta gab; diese Grabkapellen hatten die gleiche Form wie die alten Baptisterien, nur ohne Umbau. Es handelte sich um achteckige Gebäude, deren Gewölbe auf den Friedhofsmauern ruhten. Zwei weitere aus der Römerzeit sind noch erhalten, eine in Montmorillon im Poitou; die andere, eingeschlossen in der Zitadelle von Metz, war eine Dependance der Abtei St. Arnold.

Nachdem wir die Grabstätten und Grabdenkmäler der verschiedenen Epochen des Mittelalters behandelt haben, können wir nun über die Bestattungszeremonien sprechen.

Sobald ein König oder eine Königin ihren letzten Atemzug getan hatte, wurde das Gesicht mit Wachs bedeckt, um einen Abdruck der Züge zu nehmen und sie auf ihren Abbildern wiederzugeben. Bis zur Fertigstellung dieses Abbilds wurde der Leichnam von den Kammerherren und Zofen in einen mit Holz und schwarzem Samt ausgekleideten, mit einem weißen Atlaskreuz bedeckten Bleisarg gelegt und von den Bogenschützen der Leibwache in eine reich verzierte Kammer getragen und auf ein Bett gelegt, das mit schwarzen, bis zum Boden reichenden Stoffvorhängen geschmückt war. In der Mitte der Kammer wurde ein Altar errichtet, um die Messe zu feiern, während der Leichnam dort verweilte.

Abb. 393. – Die Qualen der Hölle. – Die lateinischen Inschriften in diesem Kupferstich können wie folgt übersetzt werden: Oben: „Der Wurm, der den gottlosen Menschen nährt, wird niemals sterben, und das Feuer, das ihn verzehrt, wird niemals erlöschen“, in der Mitte: „Juden; Kriegsmänner“, darunter: „Mönch; Luzifer oder Satan“. – Faksimile einer Miniatur aus dem „Hortus Deliciarum“, einer berühmten Handschrift aus dem 12. Jahrhundert, angefertigt im Kloster Hohenburg zur Zeit der Äbtissin Herrade de Landsberg; zerstört beim Brand der Straßburger Bibliothek während des preußischen Bombardements am 24. September 1870. Nachdruck aus dem großen Werk des Grafen von Bastard.

Als die Statue fertig war, wurde sie in einen anderen Raum gestellt, der ebenso reich geschmückt war wie der erste. Um sie herum wurden mit gestreiftem Goldstoff bedeckte Sitze aufgestellt, auf denen die Prälaten, Lords, Gentlemen und Offiziere Platz nahmen. Das Staatsbett, auf dem die Statue lag, war mit einer bis zum Boden reichenden Decke aus Goldstoff versehen und mit einer Borte aus schwarz geflecktem Hermelin verziert, die die Decke etwa zwei Fuß überlappte und selbst mit ungarischer Spitzenborte besetzt war.

Die Figur trug ein feines Leinenhemd, auch Chemise genannt, das an Hals und Ärmeln mit schwarzer Seide besetzt war. Darüber schwebte ein Wams aus scharlachrotem Satin, gefüttert mit gleichfarbigem Taft und mit schmalen Goldborten eingefasst. Über dem Wams lag eine Tunika aus azurblauem Satin, gesprenkelt mit goldenen Lilien und besetzt mit einer etwa zehn Zentimeter breiten silbernen und goldenen Borte; die Ärmel reichten nur bis zum Ellbogen. Zuletzt kam der königliche Mantel aus azurblauem purpurnen Samt, gesprenkelt mit goldenen Lilien, sechs Meter lang, vorne offen, ohne Ärmel, gefüttert mit weißem Satin, der Hermelinkragen etwa 30 Zentimeter hoch, die Aufschläge und die Schleppe mit Hermelin besetzt. Am Hals der Figur hing der königliche Orden; auf dem Kopf saß eine kleine Kappe aus dunkelrotem Samt, gekrönt von einer juwelenbesetzten Krone. An den Beinen waren Halbstiefel aus Goldstoff, die Füße waren aus leuchtend karmesinrotem Satin bedeckt; die Hände waren auf der Brust gekreuzt. Am Kopfende des Bettes lagen zwei Kissen aus rotem Samt, verziert mit Stickereien; auf dem rechten lag das Zepter, das fast so lang war wie die Figur, während auf dem linken die geöffnete Hand der Gerechtigkeit lag, der Stab etwa zweieinhalb Fuß lang. Das Bett, das keine Vorhänge hatte, wurde von einem sehr prächtigen Podium gekrönt. Rechts neben dem Kopfende des Bettes stand der mit Goldstoff bezogene Stuhl mit einem Kissen aus demselben Material. Am Fußende stand ein ebenfalls mit Goldstoff bezogener Hocker für das silberne Gefäß mit dem Weihwasser. Zu beiden Seiten befanden sich zwei weitere, mit gestreiftem Goldstoff bezogene Sitze für die Herolde in ihren Kettenhemden, die den Prinzen, die den Leichnam besichtigten, Weihwasser reichten. Das untere Ende der Totenkammer, das sich direkt gegenüber der Statue befand, wurde von einem sehr reich verzierten Altar eingenommen.

Die königliche Statue wurde acht bis zehn Tage lang aufgebahrt, währenddessen der normale Palastbetrieb genauso weiterging wie zu Lebzeiten des Königs. Zur Mittags- und Abendmahlzeit wurde der Tisch von den Offizieren gedeckt, und die Gänge wurden von den Hofkavalieren angerichtet. Ihnen voran ging der Platzanweiser, gefolgt von den Beamten der königlichen Speisekammer, die sich mit den üblichen Ehrerbietungen dem Tisch näherten. Das Brot wurde dann geschnitten und zum Herumreichen bereitgelegt, die Speisen wurden von einem Platzanweiser, dem Maître d’hôtel, dem Kellner, den Pagen, dem Küchenchef und dem Tellerhüter an den Tisch gebracht; die Serviette wurde vom Maître d’hôtel der höchsten anwesenden Persönlichkeit überreicht; das Tischgebet wurde von einem Prälaten oder einem Almosenier gesprochen, der die Gebete für die Toten sprach. Von allen, die zu Lebzeiten des Königs an seiner Tafel gegessen hatten, wurde erwartet, dass sie bei jedem Mahl anwesend waren, zusammen mit den anderen Personen seines Haushalts, den Prinzen, Prinzessinnen und Prälaten. Die Speisen wurden anschließend unter den Armen verteilt.

Nachdem die Statue entfernt worden war, wurde der einbalsamierte Leichnam in die Mitte desselben Raumes gebracht, und der Sarg – bedeckt mit einem bis zum Boden reichenden Leichentuch aus schwarzem Samt, in dessen Mitte sich ein großes Kreuz aus weißem Satin befand und auf beiden Seiten ein Wappenschild mit dem französischen Wappen angebracht war – wurde auf Böcke gestellt. Darüber wurde ein weiteres großes Leichentuch aus goldenem Stoff mit Fransen geworfen, das ebenfalls in der Mitte ein Kreuz aus weißem Satin und an den Enden das französische Wappen trug, das jedoch kleiner war als das untere Leichentuch. Das Leichentuch war mit violettem Samt in einem feinen Azurblau besetzt, mit Lilien gesprenkelt und mit Hermelin eingefasst. Zu Kopfende des Sarges befand sich ein Kissen aus goldenem Stoff, darauf die Königskrone mit dem Zepter zur Rechten und der Hand der Gerechtigkeit zur Linken; zu Fuße befand sich ein vergoldetes Silberkreuz, darüber ein prächtiges Podium aus schwarzem Samt; auf einem Gestell stand das Weihwassergefäß, und zu beiden Seiten je ein Schemel für die beiden Herolde in ihren Wappen, die als Chaperons en tête standen.

Neben den Herolden befand sich eine mit schwarzem Stoff bezogene Bank für die Fürsten und Kardinäle, die während der Messe darauf saßen. Der Sarg war von einem schwarzen Holzgeländer umgeben. Am unteren Ende standen zwei Altäre dicht beieinander: der der Hauptkapelle für die Hochmessen für die Toten, die gesungen wurden, und der des Oratoriums für die stillen Messen, die der Kaplan im Ordinariat für den verstorbenen König las. Die Adligen, mehrere Edelleute, die Offiziere und die Leibwache, alle in Trauer, waren bei diesen Gottesdiensten anwesend. Wenige Tage vor der Beisetzung begab sich der neue Herrscher in die Leichenkammer, gekleidet in einen Purpurmantel – Purpur war die Trauerfarbe für Könige, wie Tanné (Braun) die für Königinnen war –, das Gefolge von fünf Prinzen trug eine Kapuze derselben Farbe. Der vornehmste Edelmann der Kammer überreichte ihm das Kissen, auf dem der König im Gebet kniete, nachdem er die üblichen Verbeugungen vollzogen hatte. Dann nahm er das Aspersorium aus den Händen eines Prälaten und besprengte den Sarg mit Weihwasser; danach zog er sich zurück, nachdem er die bei solchen Anlässen üblichen Verbeugungen vollzogen hatte.

Wenn ein König oder eine Königin in Paris starb, wurde eine Prozession zu ihrer Residenz gebildet, um den Leichnam zur Bestattung zu überführen; starb er außerhalb der Stadt, so brach der Trauerzug von Notre-Dame des Champs oder St. Antoine des Champs auf, um ihn bei seiner Ankunft abzuholen. Dieser Trauerzug bestand aus den Präsidenten und anderen Beamten des Parlaments in schwarzen Roben, den Beamten des Schatzamtes, der Steuerbehörde und der Schatzkammer, den Delegierten, dem Bürgermeister der Kaufleute, den Ratsherren und den Stadträten, alle in Trauer.

Früh am nächsten Morgen verkündeten die vierundzwanzig Ausrufer der Stadt das Ereignis „en la Chambre du plaidoyé, Table de marbre et par les rues“ und zählten die Titel und Eigenschaften des verstorbenen Monarchen in der vom Großen Rat festgelegten Form auf, nicht jedoch vom Parlament, das sich geweigert hatte, diesen Ausruf für König Heinrich II. (27. Juli 1559) auf Bitte seiner Witwe zu verfassen.

Am Nachmittag wurde der Leichnam zur Kirche Notre-Dame in Paris überführt und das Bildnis des Königs wurde auf den Sarg gelegt, um den Menschen, die ihm huldigen durften, noch mehr Eindruck zu machen.

Mit besonderem Privileg trugen die Hanouars, die Salzträger, den Sarg; doch bei der Beerdigung Karls VIII. meldeten sich zwanzig Herren seines Hofstaates freiwillig, um den Leichnam von Notre-Dame des Champs nach Saint-Denis zu tragen. Nach dem Tod Ludwigs XII. forderten und erhielten die Hanouars die Wiederherstellung ihrer Privilegien.

Abb. 399. – Begräbnis des heiligen Eduard des Bekenners, des angelsächsischen Königs, der am 5. Januar 1066 starb. – Der Leichnam, bedeckt mit einem bestickten Bahrtuch mit zwei kleinen Kreuzen, wird von acht Männern zur Westminster Abbey getragen, deren Gründer er war. Dahinter kommen Priester, die die Totenpsalmen singen, während zwei Kleriker die Glocken läuten. – Aus dem Teppich von Bayeux (12. Jahrhundert).

Bei der Beerdigung von Franz I. und Heinrich II. wurde das Zeremoniell abgeändert. Der Leichnam wurde in den Trauerwagen gelegt, und die dem Leichnam, der sich im hinteren Teil des Zuges befand, gebührenden Ehren wurden der Statue erwiesen. Die Kammerherren von Franz I., „mit Riemen um den Hals“, betrachteten es als Ehre, die Statue ihres verstorbenen Herrn zu tragen; diejenigen, die im Dienste Heinrichs II. gestanden hatten, gingen nur an der Seite seiner Statue und hielten das Bahrtuch aus goldenem Stoff hoch. Das Parlament, das immer das Privileg genossen hatte, vor dem Leichnam und der Statue zu gehen, sie zu umgeben und ihnen zu folgen, war verärgert darüber, ausschließlich an Letztere gebunden zu sein, die noch immer das Leben darstellte, während der Leichnam, der den Tod darstellte, sozusagen bereits von den Ehren des Königtums getrennt war.

Abb. 400. – Leichentuch aus der Kirche von Folleville (Somme), heute im Museum von Amiens (16. Jahrhundert). – Das über den Sarg geworfene Tuch bildete drei Kreuze; das mittlere des größten lag auf der Brust des Verstorbenen, die beiden anderen bedeckten die beiden Seiten der Bahre. Auf den weißen Kreuzen sind Totenköpfe abgebildet, die Knochen zwischen ihren Zähnen zermalmen. Zwei gelb gefärbte Spiegel reflektieren das Bild eines menschlichen Schädels. Die Kreuze tragen die lateinische Inschrift „Memento mori“.

Der Trauerzug zog in folgender Reihenfolge durch die Straßen von Paris zur Abtei St. Denis. Zuerst kam ein Knappe in Trauerkleidung zu Fuß, der das mit schwarzem Trauerflor bedeckte Banner Frankreichs trug; dann folgten barhäuptig die Oboen-, Trommel- und Querpfeifenspieler mit umgekehrten Instrumenten, und im Hintergrund Trompeter mit wehenden Bannern.

Abb. 401. – Triumphschiff, das bei der feierlichen Begräbniszeremonie am 29. Dezember 1558 in Brüssel zu Ehren Kaiser Karls V., der am 21. September desselben Jahres im Kloster St. Just verstarb, auf einen Wagen gezogen wurde. – Dieses Schiff vermittelt eine Vorstellung von der Form und der Pracht der damals gebauten Galeeren. Drei symbolische Figuren leiten das Schiff der Ewigkeit entgegen: Im Heck steht die stets vor Liebe glühende Nächstenliebe (Charitas); mittschiffs die Glaube (Fides), deren Blick auf das Bild Christi gerichtet ist; und am Bug, über dem vergoldeten Schnabelkopf, steht die Hoffnung (Spes), die mit einer Hand den Rettungsanker umklammert. Die Masten und Reling des Schiffes sind mit Flaggen geschmückt, auf denen die Wappen der verschiedenen niederländischen Staaten, Burgunds und Tirols abgebildet sind – allesamt direkte Lehen oder Eroberungen des verstorbenen Kaisers. Das dreieckige Segel am Heck zeigt durch seine Farbe (Schwarz) an, dass das Schiff Trauer trägt. Die um das Schiff schwimmenden Meeresungeheuer stellen die von Karl V. besiegten Feinde dar, und die Säulen des Herkules, gekrönt von Krone und Tiara, versinnbildlichen das Bündnis zwischen Kaiserreich und Kirche, ein Bündnis, dem das Cäsarea-Motto „Non plus oultre“ besondere Bedeutung verleiht. – Aus „Magnifique et Somptueuse Pompe Funèbre faite aux Obsèques du très-grand Empereur Charles Cinquième en la Ville de Bruxelles“ (Plantin, Antwerpen, 1559). In der Sammlung von M. Ruggieri, Paris.

Danach kam der Waffenwagen, der mit schwarzem Samt behangen war, der bis zum Boden reichte, und auf dem ein großes Kreuz aus weißem Satin und vierundzwanzig Schilde prangten, die das französische Wappen darstellten. Die Kutsche wurde von sechs Pferden mit schwarzem Samtgeschirr und dem großen weißen Satinkreuz gezogen, und auf dem Vorderwagen und dem Vordermann saßen Postillone in Trauer und barhäuptig. Um die Kutsche herum standen Waffenschmiede und Waffenmeister sowie einige Mitglieder der vier Bettelorden, die Kerzen mit Wappenschilden trugen. Es folgten zwölf Pagen, in schwarzen Samt gekleidet, die barhäuptig auf zwölf Pferden ritten, die ebenfalls mit schwarzem Samt und einem weißen Satinkreuz geschmückt waren, und die jeweils von einem Diener in Trauer und ebenfalls barhäuptig geführt wurden.

Abb. 402. – Trauerkostüme. – Gruppe bestehend aus Goldenem Vlies, Herold von Spanien; König Philipp II., Sohn und Nachfolger Karls V., begleitet von Heinrich IV., Herzog von Braunschweig; dem Herzog von Arcos, spanischem Granden; Ruy Gomez de Sylva, Graf von Melito, und Emanuel-Philibert, Herzog von Savoyen. Letztgenannter trägt wie König Philipp die Trauerhaube, da er der Sohn von Beatrice von Portugal, der Schwägerin Karls V., ist. Die Haube wurde nur von den Erben des verstorbenen Herrschers getragen. – Aus dem Werk über die Beerdigung Karls V., zitiert auf der vorherigen Seite (siehe Abb. 401), herausgegeben von Plantin in Antwerpen 1559. In der Sammlung von M. Ruggieri, Paris.

Einer der Stallknappen trug die Sporen, ein anderer die Panzerhandschuhe; ein dritter das französische Wappen in Form eines Wappenschildes mit der Krone; ein vierter trug am Ende eines galgenförmigen Stabes das Wappen aus violettem Samt, besetzt mit goldenen Lilien. Der erste oder, in seiner Abwesenheit, der älteste Knappe trug den Helm mit dem königlichen Wappen.

Das Staatspferd, dessen Oberkörper vollständig mit karmesinrotem Samt bedeckt und mit goldenen Zypern-Lilie besetzt war, wurde von zwei Knappen geführt; zu beiden Seiten folgten abgesessene Herolde als Chaperon en tête.

Hinter dem Pferdemeister, der eine Kapuze und das königliche Schwert an seiner Seite trug, folgte die auf einen Wagen gezogene Statue, die in der rechten Hand das Zepter und in der linken die Hand der Gerechtigkeit hielt.

Ihm folgten der Leiter des Trauerzuges und der Erste oder Hohe Kammerherr, der das Banner Frankreichs trug. Ihnen folgten der Oberbürgermeister und die Ratsherren in voller Montur. Sie trugen das Podium und das Bahrtuch, das in der Totenkammer verwendet worden war und in einiger Entfernung von der Statue getragen wurde, um deren Sicht nicht zu beeinträchtigen.

Dann kamen die Prinzen auf kleinen Maultieren, deren Mantelschöße jeweils von einem Herrn zu Fuß in tiefer Trauer hochgehalten wurden. Hinter den Prinzen folgten die Botschafter, in Trauer gekleidet, aber ohne Kapuze; die königlichen Ritter mit ihren Insignien und einer Trauerkapuze; die Herren der Kammer; die Hauptleute der Wachen und Bogenschützen in Trauer und mit ihren silberbeschlagenen Hocquetons (einer Art Jacke). Gegen Mitte des 16. Jahrhunderts folgten dem Zug auch die Prälaten und Almosenier.

Am Abend wurde in Notre-Dame ein feierlicher Gottesdienst abgehalten und am nächsten Morgen ein weiterer. Am Nachmittag des letzteren Tages begab sich der Zug in derselben Reihenfolge nach Saint-Denis und hielt auf halbem Weg an einem Steinkreuz namens Croix du Sien, wo die Mönche der Abtei in einer Prozession herauskamen, um den Leichnam des Königs und sein Bildnis vom Erzbischof von Paris in Empfang zu nehmen, der sich daraufhin in Begleitung seines Klerus zurückzog. Sobald der Leichnam die Stadt Saint-Denis erreichte, trugen die Mönche der Abtei das Bahrtuch. Am Abend wurde in der Kathedrale der Gottesdienst abgehalten und am folgenden Tag wurde der Leichnam, bedeckt mit dem großen Bahrtuch aus Goldstoff, in einer Chapelle ardente aufgebahrt. Das Bildnis wurde entfernt und die Krone, das Zepter und die Hand der Gerechtigkeit wurden den Herolden übergeben, die sie drei Prinzen von Geblüt übergaben. Die Kammerherren des Königs nahmen sich dann des Leichnams an und trugen ihn zum Eingang der Gruft, in der er beigesetzt werden sollte. Einer der Wappenkönige stieg hinein und befahl den anderen Wappenkönigen und Herolden mit lauter Stimme, ihre Pflicht zu tun. Daraufhin traten sie alle vor und legten ihre Wappen ab. Der Wappenkönig, der in der Gruft stand, befahl fünf Knappen, ihm Sporen, Panzerhandschuhe, Schild, Wappen und Helmzier zu bringen. Vom ersten Kammerdiener erhielt er das Fanion und von den Hauptleuten der Schweizer und den Bogenschützen der Garde ihre Insignien. Der Reitermeister überreichte ihm das königliche Schwert. Der Hohe oder Erste Kammerherr das Banner Frankreichs. Der Großmeister und alle Maîtres d’hôtel warfen ihre Stäbe in die Gruft. Die drei Prinzen brachten ihm die Hand der Gerechtigkeit, das Zepter und die Krone. Dann rief er dreimal mit lauter Stimme: „Der König ist tot; betet zu Gott für seine Seele!“ Und dann fügte er den ebenfalls dreimal wiederholten Ruf hinzu: „Lang lebe der König, sein Nachfolger!“ Dieser Ruf wurde von einem anderen Herold aufgegriffen; die Trompeten erklangen, und die Zeremonie war beendet. Danach begab sich der Großmeister, begleitet von den Prälaten und Rittern der königlichen Orden, zum Haupttisch des Parlaments, wo die Beamten des königlichen Haushalts versammelt waren, und dort zerbrach er in ihrer Gegenwart den „Magistratsstab“ und teilte ihnen mit, dass sie fortan ohne Herrn seien.

Abb. 403. – Trauerfeier für Anna de Bretagne, Königin von Frankreich, die am 9. Januar 1514 im Schloss von Blois starb. – Der Gottesdienst wurde am 4. Februar in der Kirche St. Sauveur in Blois abgehalten. – In der Mitte des Chors wurde „der Leichnam der edlen Dame unter einer Chapelle ardente (Katafalk) aufgebahrt, die fünf Fialen hatte, jede mit einem Doppelkreuz mit brennenden Kerzen verziert, mit einem Kreis aus schwarzem Samt gekrönt und mit mehreren Wappen geschmückt.“ Vor dem Sarg stand das Bildnis der Königin, die Krone und Zepter hielt. Um ihn herum knien Franziskaner- und Jakobinerinnen. Die Messe wird vom Bischof von Paris gelesen. – Aus einer Miniatur in einem zeitgenössischen Manuskript, den „Trespas de l’Hermine regrettée“; in der Bibliothek von M. Ambroise Firmin-Didot.

Ein ähnlicher Ablauf wurde bei der Beerdigung einer Königin eingehalten. Auch hier war die gekrönte Figur mit dem mit Lilien geschmückten Königsmantel, dem Zepter in der rechten und der Hand der Gerechtigkeit in der linken Hand Teil der Zeremonie. Neben den Prinzen folgten dem Leichnam jedoch die Prinzessinnen sowie mehrere Hofdamen und Zofen, allesamt in Trauerkleidung.

Isabel von Bayern, die Witwe Karls VI., ist die einzige Königin Frankreichs, die nicht mit den ihrem Rang gebührenden Ehren bestattet wurde. Ihr Leichnam wurde 1435 nach Notre-Dame überführt, wo die üblichen Gebete gesprochen wurden. Der Trauerzug und das Parlament folgten ihm zum Hafen von Saint-Landri, wo der Sarg in ein Boot verladen und unter Begleitung zweier Schreiber und eines Kaplans zu Wasser nach Saint-Denis gebracht wurde.

Unter der ersten Merowinger-Dynastie wurde der Leichnam des Königs unmittelbar nach seinem Tod gewaschen, einbalsamiert und in die königlichen Gewänder gekleidet. Anschließend wurde er in die Kirche überführt, die immer eine bedeutende Basilika war, bevor St. Denis als königliche Grabstätte ausgewählt wurde.

Abb. 404. – Tod des heiligen Benedikt, umgeben von seinen Mönchen, in seiner Abtei von Monte Cassino, am 21. März 542. – In der „Légende Dorée“ heißt es: „Im Augenblick seines Todes sah ihn einer der Mönche, die in seiner Zelle verblieben waren, in den Himmel auffahren; und auch der heilige Maur, sein damaliger Schüler in Frankreich, sah etwas, das wie eine mit reichen Wandteppichen behangene und hell erleuchtete Straße aussah, die von der Zelle des heiligen Benedikt bis zum Himmel reichte. Ein Mann von majestätischer Erscheinung näherte sich ihm und sagte: ‚Seht die Straße, auf der Benedikt, der Diener und Freund Gottes, in die Gegenwart der Göttlichen Majestät reist.‘“ Der Künstler hat die verschiedenen Ereignisse dieser Geschichte in seinem Gemälde zusammengefasst. – Fresko von Spinelli d’Arezzo (1390) in der Kirche San Miniato bei Florenz.

Zu dieser Zeit nahmen die Frankenkönige persönlich an den Trauerfeiern ihrer Vorgänger teil. So begleiteten Childebert und Chlothar I. den Leichnam ihrer Mutter Chlothar von Tours, wo sie starb, zur Kirche Sainte-Geneviève in Paris, wo sie begraben wurde. Die vier Söhne Chlothars brachten den Leichnam ihres Vaters von Compiègne zur Abtei Saint-Médard-de-Soissons, wo er schließlich beigesetzt wurde. Ludwig VI. folgte zu Fuß dem Leichnam seines Vaters Philipp I. von Melun, wo dieser starb, nach Saint-Benoît-sur-Loire, wo er beigesetzt wurde. Philipp III. half, die Bahre seines Vaters von der Kirche Notre-Dame in Paris nach Saint-Denis zu tragen. Die drei Söhne König Johanns – Karl V., Ludwig, Herzog von Anjou, und Philipp, Herzog von Burgund – folgten dem Leichnam ihres Vaters zu Grabe. Der vierte Sohn, Johann, Herzog von Berri, der in England als Geisel festgehalten wurde, konnte jedoch nicht an der Zeremonie teilnehmen. Von da an verzichteten die Könige Frankreichs auf die Gewohnheit, bei den Begräbnissen ihrer Vorgänger und der Mitglieder der königlichen Familie anwesend zu sein. Die Söhne Heinrichs II. jedoch folgten ihrem Vater zu Grabe, mit Ausnahme des Dauphins Franz, der lediglich Weihwasser über die Leiche sprengte.

Abb. 405. – Der christliche Professor auf dem Sterbebett – der Priester ermahnt ihn; seine Jünger beten für ihn; seine Frau hält eine brennende Fackel über sein Haupt als Zeichen der Auferstehung. Der Sterbende betrachtet das Bild Christi am Kreuz, der für die Sünden der Menschheit starb; die Heilige Jungfrau, die das Jesuskind in ihren Armen hält, fleht um Vergebung für den Sünder, während böse Geister in den Werken des Professors nach einer Ketzerei suchen, die seine Verdammnis herbeiführen könnte. Der Tod ist da. – Faksimile eines Holzstichs aus der „Cogitatione della Morte“ von J. Savonarola; Florentiner Ausgabe, 4to (Datum unbekannt).

In früheren Zeiten waren die Könige der dritten Dynastie sogar bei den Beerdigungen ihrer Verwandten oder Freunde anwesend. Joinville gibt an, dass die Leichen mehrerer Adliger, die im Gefängnis von den Sarazenen massakriert worden waren, König Ludwig IX. übergeben wurden, der sie in der Kirche St. Johann in Akkon begraben ließ. Unter den Erschlagenen war Gautier de Brienne, dessen Cousine, Madame de Secte, alle Beerdigungskosten übernahm, während jeder der bei der Zeremonie anwesenden Ritter als Gabe eine Kerze und einen silbernen Denier gab. „Der König“, sagt Du Tillet, „war anwesend und stiftete aus seiner außerordentlichen Güte eine Kerze und ein Besant, die er aus der Börse der Dame nahm, denn Könige spendeten bei Beerdigungsanlässen immer ihr eigenes Geld und nicht das derjenigen, die sie eingeladen hatten.“ Karl V. war bei der Beerdigung seines Kammerherrn Jean de la Rivière in der Kirche Val des Ecoliers in Paris anwesend. Eduard III. von England ehrte mit seiner Anwesenheit die Beerdigung von G. Mauny, einem Ritter von Hennegau, der im Kartäuserkloster London begraben war. Nach dem 16. Jahrhundert besprengte der Herrscher den Leichnam lediglich mit Weihwasser, nahm aber nicht an den Trauerfeiern für hohe Beamte seines Haushalts oder seiner Familie teil.

Bestattungsriten führten zu einer Vielzahl interessanter und eigentümlicher Bräuche, die wir aus Platzgründen nicht aufzählen und beschreiben können. So war es in den südlichen Provinzen Frankreichs früher üblich, die Toten auf ihren Paradebetten zur Bestattung zu tragen, die als Entgelt für seine Dienste in den Besitz des amtierenden Priesters übergingen.

In Paris war es bis zur Herrschaft Ludwigs XIV. Brauch, dass beim Tod einer bedeutenden Persönlichkeit der schwarz gekleidete „Totenrufer“ durch die Straßen ging, eine Glocke läutete und rief: „Betet Gott für die Toten!“ Dieser Brauch bestand in bestimmten Bezirken bis ins 19. Jahrhundert. Ein weiterer Brauch, ganz und gar kirchlichen Ursprungs, bestand darin, die Namen der Verstorbenen auf Tafeln zu schreiben und sie so den Gläubigen in Klöstern und Kirchen anzuempfehlen. Auf einigen dieser „Totenlisten“ (Abb. 407), die aus mehreren zusammengenähten Pergamentblättern bestanden, wurden den alten Namen neue hinzugefügt und die guten Taten der Verstorbenen darauf festgehalten. Dies waren die ewigen Listen. Ordensmann Vital erwähnt in seiner Kirchengeschichte eine lange Liste im Kloster St. Evroul, auf der die Namen der Mönche sowie ihrer Väter, Mütter, Brüder und Schwestern eingeschrieben waren. Diese Liste lag das ganze Jahr über auf dem Altar und wurde erst am Jour des Morts (Allerseelen) entfaltet.

Diese jährlichen Listen wurden jedes Jahr von einem Ordenshaus zum anderen geschickt, um die Namen der im Laufe des Jahres verstorbenen Mönche desselben Ordens bekannt zu geben. Nach dem Tod jedes Mönchs wurde eine separate Urkunde verschickt, um die Gebete seiner Mitbrüder in Christus für ihn zu erbitten. Jede Gemeinschaft fertigte eine Kopie des Dokuments an, oder vielleicht diente dieselbe Kopie auch allen Abteien der Diözese. Der Stil war schlicht oder pompös, je nach Rang und Stellung des Verstorbenen.

Abb. 406. – Jesus Christus steigt in die Hölle hinab, trägt das siegreiche Banner des Kreuzes mit sich und zertritt den Geist des Bösen; die von der Sünde errichtete Mauer der Trennung fällt, und die Heiligen des Alten Testaments werden befreit. – Fresko von Simone di Martino in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz (14. Jahrhundert).

Abb. 407. – Totenrolle des seligen Vital, Gründer der Abtei Savigny (Diözese Avranches), der am 16. September 1122 starb; sie misst 29 Fuß 9 Zoll in der Länge und 8,5 Zoll in der Breite. Eines der Wörter in dieser Rolle beginnt mit einem großen T und stellt den Tod dar, der Menschen und Tiere verschlingt, während er den Zerberus der Heiden mit Füßen tritt. – Französisches Nationalarchiv.

Die Gebräuche der Korporationen und Bruderschaften unterschieden sich in jedem Bezirk und in jeder Stadt. So starb beispielsweise in Paris ein Mitglied der Ausrufergemeinschaft, und alle anderen waren in Ordenstracht bei seiner Beerdigung anwesend. Der Leichnam wurde von vier seiner Kollegen getragen. Zwei weitere folgten dem Sarg, einer mit einem schönen Kelch (Hanap), der andere mit einem Krug Wein. Der Rest der Gesellschaft ging voran, mit kleinen Glöckchen in den Händen, die sie während des Gehens läuteten. An einer Kreuzung hielt der Zug an, und der Sarg wurde auf Böcke gestellt. Der Ausrufer, der den Kelch trug, hielt ihn demjenigen hin, der den Wein trug, damit er ihn füllen konnte, und jeder der vier Träger nahm einen Schluck. Jeder Zuschauer oder zufällig Vorbeigehende wurde gebeten, am Trankopfer teilzunehmen. Nur die Trauerfeiern der Kirche haben bis heute einen Rest des religiösen Prunks bewahrt, mit dem sie im Mittelalter durchgeführt wurden.

Um uns eine richtige Vorstellung von der Pracht dieser Bestattungsriten und von der seltsamen Faszination zu machen, die dazu führte, dass im Herzen einer Stadt Friedhöfe erhalten blieben, auf denen ganze Generationen von Toten gemeinsam begraben lagen, müssen wir uns vom Positivismus der Gegenwart lösen und zum poetischen Spiritualismus des Mittelalters zurückkehren, zur tröstenden Mystik, die damals vorherrschte. Der Glaube beherrschte damals die Menschen, und drei Artikel des Apostolischen Glaubensbekenntnisses – „Christus starb und wurde begraben; er stieg hinab in die Hölle; am dritten Tag stand er von den Toten auf“ – verliehen dem Mysterium des Todes einen unaussprechlichen Glanz.

Dante, Theologe und Dichter zugleich, teilt die Hölle in aufeinanderfolgende Zonen ein, wobei die Strafe mit zunehmender Verengung der Kreise zunimmt. Im ersten verortet er den „Limbus“, eine selige Ruhestätte für die Guten, die nicht getauft wurden. Vergil, sein Führer, erzählt ihm: „Noch nicht lange war ich hier, als ich ein mächtiges Wesen, gekrönt mit allen Zeichen des Sieges, zu uns herabsteigen sah. Es nahm unseren Stammvater, seinen Sohn Abel, Noah, Moses, den treuen Gesetzgeber, den Patriarchen Abraham, König David, Israel, seinen Vater und seine Kinder, Rahel, für die Israel so viele Opfer brachte, und viele andere mit in die Reiche der Glückseligkeit. Und du musst wissen, dass vor ihnen kein Mensch gerettet wurde.“

Diese fantasievolle Idee entsprach weitgehend der volkstümlichen Lehre des Mittelalters, die auf der Lehre der Kirche basierte. Die Hölle, oder die höllischen Regionen, war in vier Teile unterteilt: den tiefsten, den Wohnsitz der Verdammten; darüber den Limbus, in dem ungetaufte Kinder eine friedliche Ruhestätte fanden. Die dritte Region war das Fegefeuer oder der Ort der Sühne für die Seelen, die nach vorübergehender Reinigung für den Himmel bestimmt sind. Schließlich, und der Oberfläche am nächsten, kam der Limbus der Auserwählten, die vorübergehende Wohnstätte der frommen Toten, von Abel bis Christus. In diesem gab es angeblich keine andere Strafe als die der erwartungsvollen Gefangenschaft. Dorthin stieg der Erlöser hinab, während sein Körper unter dem Grabstein ruhte und den Augenblick seiner Auferstehung erwartete. Der gnädige Erlöser beeilte sich, diese geliebten Seelen mit der Nachricht zu erfreuen, dass sein Blut am Kreuz das Urteil ausgelöscht habe, das so lange auf den Kindern Abrahams gehangen hatte, und dass es ihnen bald gestattet sein würde, ihm in den Himmel zu folgen und endlich in das himmlische Jerusalem einzutreten.

Der Leser hat die anmutige Komposition vor sich, in der der Maler das dem Venancius Fortunatus, dem christlichen Dichter des 7. Jahrhunderts, zugeschriebene Gedicht auf Leinwand übertragen hat (Abb. 406). Die von der Sünde errichtete Mauer der Trennung fällt beim Nahen des Erlösers zu Boden; dieselben Türen, die die Auserwählten gefangen hielten, dienen ihnen als Brücke über den Abgrund, und der Geist des Bösen, von Jesus Christus mit Füßen getreten, gerät in Raserei, während er den einst verhängnisvollen, nun aber nutzlosen Schlüssel festhält. Der Vater des Menschengeschlechts eilt mit ehrfürchtiger Begeisterung dem neuen Adam entgegen, der das siegreiche Banner des Kreuzes trägt; Freude, Liebe und Dankbarkeit beseelen die majestätische Schar der Auserwählten, unter denen Eva und der heilige Josef auf ihren Knien hervorstechen; während Abel, Noah, Moses, Aaron, David, Judas Makkabäus, Johannes der Täufer und andere an ihren Emblemen oder ihrer Kleidung zu erkennen sind. In der düsteren Gegend, aus der Flammen auflodern, zittern die höllischen Geister vor Staunen und Ehrfurcht. Eine Gestalt im Schatten einer Schießscharte, die zum Fegefeuer führt, schildert den Trost und die Erleichterung, die Christi Besuch den Seelen schenkt, deren Reinigung vollendet ist.

Was der Maler hier vor Augen führt, der Jahrestag von Christi Grablegung in den letzten Tagen der Karwoche, wurde dem christlichen Geist jedes Jahr lebendig vor Augen geführt. Als sich die lange Prozession des Volkes und des Klerus am Morgen der Auferstehung zum Grab begab, entspann sich ein frommer Dialog zwischen den Sängern und der Menge. Es war Fortunatus' Gedicht, das den Gläubigen die schöne Form gab, in der sie ihren Glaubensgefühlen Ausdruck gaben. Stimmen wiederholten sich:

„O Christus! Du bist die Rettung, der Schöpfer, voll Güte, und der Erlöser der Welt. Eingeborener Sohn des Vaters, Urheber des Lebens der Welt, du hast dich begraben lassen; du bist den Weg des Todes gegangen, um uns die Segnungen der Erlösung zu schenken.

Die Pforten der Hölle sind vor ihrem Herrn gefallen und das Chaos wurde vom Einbruch des Lichts von Schrecken ergriffen.

Befreie die gefangenen Seelen aus der Gefangenschaft der Hölle und lass alle, die in den Abgrund hinabgestiegen sind, in die Höhe aufsteigen.

Du reißt aus dem Kerker des Todes eine wimmelnde Schar, die, befreit, in die Fußstapfen ihres Befreiers tritt.

O heiliger König! Der strahlende Glanz Deines Triumphes erstrahlt, wenn die gereinigten Seelen aus dem heiligen Bad des Fegefeuers auftauchen. Sie, strahlend in ihrer neu erlangten Freiheit, kleiden sich in Gewänder der Unschuld, und der Hirte betrachtet voller Freude seine Herde, weiß wie Schnee.“

Dieser göttliche Triumph, den der Künstler so lebendig schildert und den der Dichter mit solcher Begeisterung besingt, wurde jedem Christen durch die Hilfe der Vorstellungskraft und unter der Führung des Glaubens nahegebracht. Geprägt durch die Lehre der Heiligen Schrift, lernten die Menschen die heilsame Lehre des heiligen Paulus kennen, als er so beredt den Vergleich zwischen dem in die Erde gesäten Samen und dem vergänglichen, in den unvergänglichen verwandelten Leib des Christen zog. Alle Menschen damals glaubten fest an die Wahrheit jener erhabenen Worte: „Der Leib wird gesät in Vergänglichkeit, er wird auferweckt in Unvergänglichkeit; er wird gesät in Schwachheit, er wird auferweckt in Kraft; er wird gesät als natürlicher Leib, er wird auferweckt als geistiger Leib.“

Diese Gedanken, die in Zeiten tiefen Glaubens die Trauer über den Tod linderten, wurden von dem großen Maler des Mittelalters, der so treffend Angelico genannt wurde, wunderschön zum Ausdruck gebracht. In seinem prachtvollen Gemälde „Das Jüngste Gericht“ ist die Gruppierung der Auserwählten ein Meisterwerk christlicher Kunst. Das grüne Gras und die überall sprießenden Blumen erinnern an die Auferstehung, und die erhabene Spiritualität der in dieser erlesenen Szene dargestellten Gesichter entführt die Fantasie in eine ideale Welt. Der Mensch, der an ein Leben nach dem Tod glaubte, betrachtete den Tod nur als einen Schlaf, der den Reisenden überkommt, ermüdet von seiner Pilgerreise ins himmlische Land. Der Ort der Beerdigung wurde zum Ort des Schlafes (was die Bedeutung des Wortes Friedhof ist: Es stammt aus dem Altfranzösischen cimetiere (Friedhof). Das französische Wort stammt ursprünglich aus dem Griechischen koimeterion, was „Schlafplatz“ bedeutet.). Die Verwesung des Grabes wurde poetisch dargestellt, indem man sie mit der Verwesung des Samens verglich, der verrottete, nur um wieder zu beleben und sich zu einem grünen Stängel zu entwickeln, der sich zu duftenden und anmutigen Blüten verzweigte. Die Angst, den Begierden des Fleisches nachzugeben, trieb die Gläubigen zu äußerster Strenge der Buße, doch als der Tod alle Gefahr gebannt hatte, wurde der Körper zum Gegenstand frommer Anbetung: Er wurde von Lichtfluten und Weihrauchwolken umgeben, bevor er der Erde übergeben wurde, die gesegnet und geweiht worden war, um sie zu einem angemessenen Behältnis für ein so kostbares Gut zu machen – denn der Glaube sah in seiner Vorstellungskraft die Pracht, mit der er eines Tages bekleidet sein würde; und um der Vorstellungskraft zu helfen, stellte die Kunst dem Blick die unaussprechlichen Visionen der Apokalypse vor Augen.

Van Eyck hat dieses große Thema der Auferstehung (Abb. 408) allegorisch behandelt, mit der gleichen Annäherung an das, was die Kirche für die Wahrheit hält, und vielleicht ebenso künstlerisch wie der Maler von Fiesole. Inmitten einer lichtdurchfluteten Landschaft, die von Grün und Blumen erstrahlt, steht das Lamm Gottes auf einem Altar und vergießt sein unerschöpfliches Blut in den Kelch. Die himmlischen Heerscharen empfangen es mit Huldigungen und Lobgesängen. Auf der Vorderseite des Altars befindet sich die Inschrift: „Seht das Lamm Gottes, das die Sünde der Welt hinwegnimmt“ (Ecce Agnus Dei, qui tollet peccata mundi). Um den Altar herum bilden Engel einen Kreis; zwei von ihnen streuen Weihrauch über das Lamm, während zwölf weitere, sechs auf jeder Seite, die Leidenswerkzeuge tragen und das Lob des göttlichen Opfers singen. Vor dem Altar im Vordergrund sprudelt ein Brunnen, der in der Sprache der Apokalypse wie folgt beschrieben wird: „Das Lamm wird ihr Hirte sein. Er wird sie zu Quellen lebendigen Wassers führen, und Gott wird alle Tränen von ihren Augen abwischen.“ M. Alfred Michiels erklärt in seiner „Histoire de la Peinture Flamande“, dass „keine Allegorie jemals mit größerer Kunstfertigkeit gemalt worden sei“.

Vier Gruppen von Gläubigen sind kunstvoll inmitten von Grünpflanzen und Blumen dargestellt. Oben links sind die heiligen Märtyrer deutlich an ihren Palmen zu erkennen; und an erster Stelle stehen die Päpste, die in frühen Zeiten fast alle ihr Zeugnis für die Göttlichkeit des Lammes mit ihrem Blut besiegelten. Ihnen gegenüber stehen die unzähligen Jungfrauen, die Anspruch auf Zulassung zur mystischen Ehe erhoben haben; und unter ihnen steht eine Schar von Nonnen, Päpsten und Bischöfen, die das himmlische Opfer anbeten und ihm Loblieder singen. Auf der anderen Seite des Brunnens befindet sich die nicht minder zahlreiche Phalanx alttestamentlicher Propheten, Könige und berühmter Männer, deren Anwesenheit das harmonische Ganze dieser bewundernswerten Komposition vervollständigt. Die beiden Figuren, die inmitten dieser Gruppe hervorstechen, werden von vielen Kritikern als Vergil und Dante angesehen. Das weiße Gewand, der Lorbeerkranz und der Zweig mit den goldenen Äpfeln scheinen tatsächlich ziemlich deutlich auf Dantes Führer im Fegefeuer hinzuweisen; doch es ist schwer zu glauben, dass ein Maler, der in anderer Hinsicht ein Vorbild frommer Orthodoxie ist, sich eines so groben Verstoßes gegen die Schicklichkeit schuldig machen sollte.

Am fernen Horizont bilden Kirchen mit ihren anmutigen Türmen und Spitzen ein Bindeglied zwischen Himmel und Erde. Sie scheinen uns daran zu erinnern, dass die Seele inmitten der Klänge geistlicher Musik und der Pracht religiöser Anbetung und vor allem durch die Teilnahme am mystischen Mahl des Lammes, das unsichtbar, aber dennoch gegenwärtig ist, das Unterpfand des kommenden Lebens empfängt und einen ersten flüchtigen Blick auf die himmlischen Herrlichkeiten erhascht.

Der beherrschende Gedanke dieses flämischen Meisterwerks ist der Ausdruck jener geheimnisvollen Worte, die den Gedanken an das Grab mit der Vision ewiger Glückseligkeit verbinden: „Christus ist der Erstgeborene von den Toten.“ Er ist unser älterer Bruder in jenem neuen Leben, in dem die Bitterkeit der Trauer und der Kummer der Trennung unbekannt sind. Auf die Stimme des Erzengels, auf den Posaunenschall werden die Leichname unserer Lieben strahlend von der Erde auferstehen, in deren Schoß sie in ruhiger Ruhe ruhten und den Morgen der Auferstehung erwarteten. Sie werden erscheinen, mit Herrlichkeit und Unsterblichkeit bekleidet, dem göttlichen Bild Christi, ihres göttlichen Bruders, ihres auferstandenen Herrn, gleichgestaltet.

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Quelle: Militärisches und religiöses Leben im Mittelalter und in der Renaissance. Von Paul Lacroix. 1. übersetzte Auflage 2025.